參展藝術家
徐悲鴻、孫宗慰、馮法祀、李斛、戴澤、韋江凡
顧問
戴澤、徐慶平、楊飛云、廖鴻華
監制
朱春林、芃芃
策展人
邰武旗
執行策展
白明、黃遠鵬、王健、郭仲正
組委會成員
李凡、孫景年、馮世光、蘇昊、孫志義
蔡際鴻、王殿華、王鶴、林建壽、馬杰
易侖、尤勇、宋佳奎、崔志強、李磊
李炫毓、王波、徐世倫、付蕊、劉慶凱
前言
油畫進人中國已有一百年的歷史。上世紀初,在中西文化的相互影響和碰撞中,徐悲鴻等藝術家將油畫從西方帶回中國,并與中國文化和現實生活結合,探索出一條油畫成為中國主要繪畫形式的道路。與此同時,受到近代中國社會變革與新文化運動的影響,探索中國畫的改良也成為時代命題,徐悲鴻也是這個藝術思潮中的旗手。新中國成立后,中國藝術的現實主義特色得到進一步提倡,這正式徐悲鴻的一貫主張。改革開放三十多年來,尤其是進入新世紀以后,在經濟全球化的背景下,中國油畫在中西文化的交流碰撞中,中國油畫家能自覺堅持現實主義創作道路,探索如何以油畫反映中國的現實生活,顯得更加難能可貴。所以,我們在中國油畫院舉辦“尋源問道——徐悲鴻和他的學生們”這樣一個展覽,不僅是對中國近代藝術道路探索的回顧,更是對中國當代藝術發展的思考與啟發。
徐悲鴻不僅是藝術家,更是美術教育家。1918年,23歲的他成為北京大學畫法研究會導師,提出了“古之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方繪畫之可采入者融之”的中國畫改良論。1919年,他帶著尋找中國藝術發展途徑的使命感前往巴黎留學,遍臨歐洲大師名作,深入地把握了歐洲優秀繪畫傳統與精神,并以中國畫家的卓越才華和獨特東方韻味受到法國畫界矚目。1927年,他留學歸國,致力于建立中國科學、現代的美術教學體系,強調以素描為基礎,創造了解剖學、透視學與默寫相結合的造型訓練辦法,提出了“寧方毋圓,寧臟毋凈,寧拙毋巧”“致廣大、盡精微”等教學原則。他要求學生,擅西畫者多臨摹中國古畫、擅中國畫者多研究素描,以期貫通。同時,他還特別強調要描寫人民生活,做大量速寫,從而能夠駕馭各種題材的創作。徐悲鴻獨具特色的教學不僅奠定了中國現實主義美術教育的基石,并且培養出大批美術人才,成為馳名中外的藝術大家。
本次參加展覽的孫宗慰、馮法祀、李斛、戴澤、韋江凡五位先生,都是徐悲鴻在中大和北平藝專培養的優秀藝術家,他們在藝術創作上秉持著現實主義傳統,將中、西方藝術進一步融會貫通,開拓新的題材與風格,并且將徐悲鴻的美術教學傳統繼承發揚,持續滋養著中國現代藝術的發展。2018年,習近平主席給戴澤等八位中央美術學院教授回信中提到,要“以大愛之心育莘莘學子,以大美之藝繪傳世之作。”要想知道什么是真正的藝術、藝術家的責任、藝術的意義,我們可以從這些前輩藝術家的身上得到無窮的啟示。
——徐慶平(徐悲鴻紀念館館長)
徐悲鴻
愚公移山素描之一
1940年
孫宗慰
蒙藏人民歌舞團
90x120cm
布面油畫
1943年
馮法祀
紅旗渠
146x120cm
布面油畫
1987年
李斛
三峽夜航
87x68cm
紙本彩墨
1972年
戴澤
農民小組會
130X160cm
布面油畫
1949-1950年
韋江凡
送上門
152X72cm
紙本彩墨
1964年
中國藝術研究院油畫院·油畫博物館同期展出
獨處與創作 2020新作展